ガラス作家　西中千人ニシナカユキトのブログ

小原流五世家元小原宏貴氏と

2012-02-28T00:28:00.001+09:00

小原流家元小原宏貴さんが工房にいらっしゃいました。

3月30日〜4月4日、日本橋高島屋で開催される「小原宏貴展」で
ライブイベントに出演させていただくことになり、今回はその打ち合わせです。

打ち合わせのあと、熔けたガラスに触れていただきました。
ガラスの柔らかな動きを手で感じていただけたことは、今後の創作に影響を与えるかな？

花展のイメージをはるかに超えた展覧会で、スケールの大きな作品も出品されるようです。
現代美術好きな方も充分に楽しめそうですよ。

詳しい内容は、後日あらためてご報告します。
どうぞお楽しみに！

春の薫り

2012-02-22T17:25:00.000+09:00

お隣の三橋いちご園さんの「とちおとめ」（左）と「あきひめ」（右）です。
愛情たっぷり育れられた朝採りの個性を食べ比べ。
色も味もシャキッとした「とちおとめ」と、さわやかで柔らかな「あきひめ」。
朝から元気が湧いてきます。

長次郎の黒楽と道入の赤楽

2012-02-16T23:17:00.000+09:00

三井記念美術館で開催中の「茶会への招待 ― 三井家の茶道具」に行ってきました。

今回の展覧会では、三井各家の国宝、重文など名品の展観と、
道具の取り合わせの紹介が行なわれています。

日本の工芸を美術へと導いた茶の湯文化。
何世紀にも渡り、手から手へ受け継がれ、愛し続けられる茶碗や茶入には、
深いストーリーが刻まれ、現代にも輝き続けています。

中でも印象的だったのは、初代長次郎作黒楽茶碗と、三代道入作赤楽茶碗。
利休が作らせた黒楽「俊寛」の潔い力強さと、赤楽「鵺」の品格を持った華やかさ。
向かい合って並んだ二客の名碗。
作り手の意気込みが心に焼き付きました。

西中千人展スタート!!

2012-02-15T07:00:00.000+09:00

明日からの松戸伊勢丹での展覧会の展示完了です。
色鮮やかな作品で華やかな会場になりました。

初めて開催の場所で、新たな出会いや感動が生まれそうです。
２週間の予告展示での評判は
「こんなに美しい芸術作品を家で使えるなんてステキ！」
「ベネチアングラス以上のガラス作品が日本にあったのね！」
と上々だったとお聞きし、うれしいです。
18日( 土)、19日(日)には12時から午後4時まで会場でお待ちしています。
ぜひ、いらしてください。

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　　　　西中千人展　- 命煌くガラス -
　　　　2月15日（水）―21日（火）
　　　　伊勢丹松戸店　本館9階　美術画廊
　　　　047(364)1111 大代表
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ニュースレター

2012-02-13T23:36:00.001+09:00

活動報告
「西中千人通信 No.8」を発行しました！

http://nishinaka.com/_userdata/NL2012.pdf

撮影で再発見した作品の魅力。小寺さん、やるね〜っ!!

2012-02-10T06:09:00.004+09:00

展覧会に向けた作品制作も中盤を迎えました。
そこで、ひとつの区切りとして作品撮影です。

カメラマンの小寺浩之さんに代官山のスタジオで撮っていただきました。

彼の感性で切り取ったガラス作品には、色、透明感、ガラスの表情がクッキリと浮かび上がってきます。
自分が見ていなかった美しさを発見してくれています。

この作品達、イケテル～ !!!
作品も写真も楽しみにしていてください。

美味しいのは当たり前

2012-01-29T13:01:00.000+09:00

勝浦漁港のすぐ近く、地元食材を活かした「割烹中むら」さん。

一流料亭での修行を終えた二代目が、２月１日に新店（予約のみ）をオープンします。

食材を選ぶ目の厳しさと腕の良さで、お父さんが築いた信頼に加え、お客様に楽しんでいただく「空間」を作りたかったという二代目。

「美味しくて当たり前。店に一歩入られた瞬間からお帰りまでの時間を楽しんでいただきたい。」と、店舗、器にも細心の気配りをされています。

「この器に相応しい料理を創作したい」と、私の器を使っていただくことになりました。

作り手が生み出した器を、使い手（料理人）の感性で仕上げる。

器の作り手としては、予想を裏切る使い方をされると、とても嬉しいですね。

新たなコラボレーション作品の完成です。

常に地元食材を探求し、基本の上に新しい挑戦を重ねて作る料理は、心がホっとする、安らぎの味でした。

ひたすらに

2012-01-17T14:15:00.000+09:00

『西中千人展』全国ツアーのスタートまで、１ヶ月を切りました。

朝から晩まで、ただひたすら「ガラス」という素材と語り合い、格闘し、
そして共に新しい命を生み出します。
『既存の美を礎に、独自の美を創造する』スタイルの元に、
自らの全てをガラスに注ぎ込んでいます。
魂を吹き込んだガラス作品を、自信を持って会場に並べることができるよう、
今が頑張りドコロです。　
　　　
『情熱の美』に共感していただければ本望です。

『西中千人展』スケジュール

2/15(水)ー21(火)　　　伊勢丹松戸店９階美術画廊
3/28(水)ー4/3(火)　　岡山高島屋 7階美術画廊
5/30(水)ー6/12(火) 　　日本橋高島屋 6階美術画廊
6/13(水)ー19(火)　　　ジェイアール名古屋高島屋 10階美術画廊

下記の展覧会にも出品します。

1/20(金)ー24(火)　「 MAISON&OBJET 」　　　　　PARIS NORD Villepinte　 ( パリ )
4/7(土)ー9/26(水)　「器のかたち・現代ガラス展」　黄金崎クリスタルパーク（伊豆）
5/11(金)ー14(月)　「 COLLECT 」　　　　　　　　 Saatchi Gallery （ロンドン）

ちょい不良（ワル）オヤジ

2012-01-08T14:19:00.000+09:00

「ちょい不良（ワル）オヤジ」を世に送り出した雑誌「LEON」レオンの創刊編集長
岸田一郎氏。
実はとても純粋で、愛嬌のあるオジサマです。

「モテるオヤジ」を楽しみながら実践している姿は、いつもサービス精神いっぱいです。

自分のスタイルと価値基準を確立した、本当の意味でのオトナの男。
人生の先輩として、その仕事っぷりと後ろ姿に惚れますね。

「アートは、好きな方向にひたすら突っ込んでくのがイイんじゃない！！」と、エールを送ってくださいました。

オヤジ様、これからも世の中を、もっともっと盛り上げてください！

＜花カレンダー 2012 ＞その２＝小原宏貴氏＝

2012-01-07T15:19:00.002+09:00

華道小原流五世家元小原宏貴氏から、2012年カレンダーをいただきました。

伝統の上に自身の表現を追求する作品は、若いパワーと勢い、そして品格が感じられ、とても魅力的です。

去年の夏、小原氏が私の工房でガラス花器に花を生けた時のコトを思い出しました。
淡々と作品を作り上げていく様子を見つめながら、静かな内に秘めた力強さを感じました。

活け花作品、対談の様子は、小原流「挿花」10月号に掲載されています。

挿花 2011年10月号 = TALK+TALK =

現代の表現者として「日本の美を世界に発信する」という同じ使命を担って、
世界に向けて、どんどん作品を発表していきましょう！！！

３月に日本橋高島屋で初個展を開催されます。

エネルギーみなぎる作品で、観る人を魅了してください！

期待しています。

PASSION !!

2012-01-02T13:26:00.000+09:00

辰年の年男。　元日からバリバリ作品制作しています。
今年も「美」への情熱を、ガラス作品で皆様にお届けします！

今年もよろしくお願いいたします

2012-01-01T00:00:00.000+09:00

田中泯さんと餅つき

2011-12-30T20:39:00.003+09:00

世界的に活躍するダンサー田中泯さん。
近年では、映画「たそがれ清兵衛」で数々の映画賞を受賞、大河ドラマ「龍馬伝」では高視聴率獲得と、俳優としても注目を集めています。
ライフスタイルも独自のスタイルを貫いていて、山梨県桃花村で農業生活をしていらっしゃいます。

10年程前、工房を千葉に移した頃、始めてお会いした時にいただいたアドバイスが、
『土を耕しなさい。土の中には全ての色と形、生と死があるから』でした。

それから工房の周りに花木を植え始めました。
植物と生活を共にしていると、たった一枚の葉が、何万種類もの色を見せてくれることに気づきます。
春先の朝日に透ける新芽の透明な緑、夏の陽をシッカリ受けとめる深く濃い緑、
秋には黄色から赤や茶色へと、一日毎に緩やかに変わっていきます。
そんな葉も冬になると落ちて土に還っていく。

コレが泯さんの教えてくれた「耕しなさい」の意味なのか、と気がつくまでに何年が経っていました。

その後も、お会いするたびに、飄々と哲学的な話を聞かせてくださいます。

今年最後の舞台は、ピアノの高橋悠治氏との共演で挑戦的な内容の舞台でした。
「流れ続ける思考のなかで、何処に向かっているのか分からなくなった」と、
舞台直後にご本人も話していらっしゃいました。

60代半ばになられた泯さん。
30代のアスリートのような筋肉を維持されているのも、たゆまない努力の積み重ねですね。

ますます深く、且つ自然に、田中泯の世界観をダンスを通して広めていってください。

舞台の後は、恒例の年越し餅つき大会でした。
ごちそうさまでした！

＜花カレンダー 2012 ＞その１＝川崎景太氏＝

2011-12-24T15:27:00.001+09:00

フラワーアーティスト　川崎景太氏から、2012年カレンダーをいただきました。

” 花グラフィック ” と名付けられたレリーフ作品は、鮮やかな季節の花達が織り合わされたように優雅で美しい。

『地球上の同じ生き物として、人は切り花にとって自然界では果たせなかった人と共に生活できる心地よい世界を提案する義務と責任がある。』という彼の言葉どおり、
この作品の花たちはとても満足げに見えます。

マミフラワーデザインスクールを主宰される川崎景太氏は、カリフォルニア芸術大学の私の先輩です。
そのご縁で過去に2回、私のガラス作品とコラボレーション展示をしていただきました。

それ自体が美しい「花」という素材で、新たな意味を持つアート作品を生み出していく彼の様々な試みは、いつも新鮮で私をワクワクさせてくれます。

独自のコンセプトで世界に向けてフラワーアートを発信し続ける先輩の仕事を、
手本としていつも心に留めています。

Special なグラス「流涼」

2011-12-19T23:43:00.002+09:00

スペシャルカラーの「流涼」。
ブルーの「流涼」をお求めいただいたお客様のご依頼で制作させていただきました。

『深く削り込んだ凹凸が手に心地よく馴染み、柔らかさと温かさを感じる不思議な質感が魅力』と好評をいただいている自信のシリーズです。

「器は料理の着物」と魯山人が語った通り、「器」は「食」を左右する重要なアイテムです。
五感で楽しむ「食」。
器は、見て、触れて、聴いて、「食」を盛り上げます。

グラスに限らず、華やかなガラス器は、クリスマスやお正月の食卓でもアクセントになり、活躍します。

年内にお届けできて良かった！
新しいグラスで良い年をお迎えください。

クリエイターズコラボレーション

2011-11-23T14:16:00.001+09:00

東京ディズニーランドのロゴ制作なども手がける

グラフィックデザイナー吉田修一さんとの 2012年コラボカレンダーが出来ました。

http://www.tiqtomo.com/syuichi/index.html

躍動感溢れる文字デザインと、洗練された色使いが繊細なバランスで仕上がっているのは、やはり吉田氏の人柄、品格ですね。

私のガラスが、異なった解釈で興味深いグラフィック作品になり、
それを離れところから第三者として捉えることができて、とても新鮮です。

このカレンダーは、『地球はともだち』事務局主催の
『チャリティカレンダー展』（ランプ坂ギャラリー　11月28日まで）で販売され、
売上は、被災地の東北3県に寄附されます。　　http://www.tiqtomo.com/index.html

紀州徳川養翠園と和歌の浦

2011-11-19T23:01:00.001+09:00

「養翠園」は、紀州徳川家第十代藩主徳川治寶が作った大名庭園です。

http://www2.odn.ne.jp/cap99810/

実家から徒歩10分、久しぶりにやって来ました。

徳川吉宗が紀州徳川家の第五代藩主だったことから、「暴れん坊将軍」のロケが行なわたことでも知られています。

松をテーマにした7000坪の庭園です。

常緑樹の松は、永遠の命や不老長寿を意味しています。

松の造形が、豪快で、カッコイ～！のです。

「立華すかし」という仕立て方法だと庭師さんからお聞きしました。

「いいね～、この枝っぷり」と、植木好きの私は、いつも庭師になったつもりで木を眺めます。

海水を引き込んだ汐入の池は、潮の満ち干で景色が変わります。汐入の池は、将軍家の「浜離宮」と、この「養翠園」の２カ所だけ、大変珍しい造りです。

紀州特産の青石（緑泥片岩）。

このあたりでは、敷石や石垣によく使われます。子供時代には当たり前過ぎて意識していませんでしたが、色といい石目といい、美しいですね。

池の魚を狙っているカワセミ。

橙色のお腹と、輝く青色の背中の強烈なコントラストが美しい。池を泳ぐ鴨や、跳ねるイナ（ボラの幼魚）を眺めていると、気持ちが安らぎます。

庭園設計者の意図が、200年の時を超えて伝わってきます。

六本木ヒルズの毛利庭園よりも贅沢な気持ちになります。

子供の頃、通っていた保育園のある和歌浦。

万葉の歌人、山部赤人が「若の浦に潮満ち来れば潟を無み葦辺をさして鶴鳴き渡る」と詠み、この地の美しさを世に伝えた景勝地です。

中学生の頃、「和歌浦で最も綺麗なのは、ここの奠供山（てんぐやま）からの眺めだ」ということを、発見した自分を誇らしげに思っていました。

しかし、1300年も前に山部赤人が歌に詠んでいたのを知り、真面目にショックを受けました（笑）。

もう一カ所、天満宮からみる和歌浦も格別です。

万葉の時代には、小野小町も訪れた玉津島神社。和歌の神様をお祀りしています。

日本初の屋外エレベーターが作られたのも此処です。（今は残っていません）

100年前に夏目漱石が乗り、小説「行人」に登場したことでも知られています。

江戸の二大庭園のひとつ、駒込の「六義園」は、ここ和歌浦の景色を元に設計されています。

六義園は12月4日（日）までライトアップされ、日中とはひと味違った美しさも楽しめます。

http://teien.tokyo-park.or.jp/contents/index031.html

「紀州東照宮」

通っていた和歌浦小学校の隣りです。

さすがに紀州徳川家、八尺の木から削り出した左甚五郎作の彫刻や狩野探幽作の襖絵が納められています。50年に一度修復されるそうです。

ここでも敷石は全て青石。雨に濡れると蒼い地面が幻想的に際立ちます。

歴史を感じさせる建物も残る「明光通り」。

「明光」の名は、聖武天皇がこの地を「明光浦（あかのうら）」と呼んだことに由来します。

久しぶりの和歌浦で、子供の頃当たり前だった景色の中に新鮮な美しさを発見しました。

アメリカに留学して、改めて日本の美が見えてきた時と同じようです。

歌人が和歌で美しさを今に残したように、私はガラスで日本の美を表現し、伝え、時を超えて残していきたいと思います。

大桑文化奨励賞

2011-11-17T21:59:00.001+09:00

日本の美を追求するガラス創作活動を評価していただき、
大桑教育文化振興財団様から文化奨励賞をいただきました。

大桑勇氏は幼少期、経済的理由で十分な教育を受けることができなかったそうです。
同じ悲しい思いをさせたくないとの理由から教育文化振興財団を設立され、
奨学金の支給や文化活動支援などを行っていらっしゃいます。

私の活動を認めてくださり、心から感謝しています。
世の中の役に立てるように頑張るぞ !!! と、気合いを入れています。

テレビ和歌山さんの報道番組で、私の活動や作品についてお話させていただきました。
制作の方も出演者の方も、和歌山のイメージそのまま。穏やかで純粋。
アットホームな雰囲気の中で、番組は進んでいきました。
故郷を離れて30年近くになりますが、和歌山言葉がうまく話せてましたよ。（そう思ったのは本人だけ？）

地域に密着したテレビ和歌山さん。
制作側と視聴者の距離がイイ感じなんですね。

アートも、作品と観るヒトの距離感は、とても大事です。
心に入り込める作品を創り出すのが、私の目指すところです。

長谷川等伯と狩野派@出光美術館

2011-11-09T21:54:00.001+09:00

この展覧会は、狩野派と長谷川派を比較するという趣旨です。

両者の作品に対して、私が得た感覚は、

等伯さんの作品は、観る者のイマジネーションが絵の中心に設定されている。
その為、余白が大事。

狩野派の象徴的なスタイルは、さぁどうだコレでもか!!と、どんどん画題を押し出しいる。
なので、構図が大事。

皆さんは、どう感じられましたか？

展覧会の趣旨とは異なりますが、「スタイルや画風は継承できるが、感覚は個人のモノなので継承できない」という事実が会場で、ハッキリ理解できました。
等伯さんの没後、長谷川派作品の装飾性は強くなっていますが主題は、ユルくなってます。

今回の展示作品の中で、竹鶴図屏風に、深く心を揺さぶられました。
以前は、あまり意識しなかった画中の余白部分が特に素晴らしい。

竹林を通り抜ける湿気を含んだ空気の蒼い香りと、鶴の羽ばたきや鳴声が感じられる作品です。
これぞ、光と大気を描く等伯!!

もう一つ、「ライバルは切磋琢磨を加速させる」
ということを改めて認識しました。
私は、長谷川等伯さんをライバルとして日々精進します。

＜熱いガラスにアツイ思いを込めて＞

2011-11-07T09:47:00.002+09:00

熱気ムンムンの工房で、気合いを入れて制作しています。

作っては眺め、考え、壊し、また創る。。。

新作の完成をご期待ください！

気合いを入れてスタート!!

2011-10-25T22:59:00.001+09:00

ガラス熔解炉を解体して、中のルツボを新しい物と入れ替えます。

日々の酷使で痛んだ設備も、感謝しながら補修します。
こんな地味～なメンテナンス作業無しでは、ガラス作品の制作はできないんです。

気合いと共に火を入れて、いよいよ溶解炉が再稼働です。

2012年は2月から個展が始まります。
例年に比べて２ヶ月も早いスタートなので、すでに新作の構想を練り上げ、もちろん準備は万端！

皆様に、とっておきの新作と「呼継」の新たな展開を楽しんでいただけるよう

全力で取り組みます。
展覧会まで、もうしばらくお待ちくださいネ。

工房からの夕陽が、毎日の疲れを癒してくれます。
この美しさ、心に滲み入りますよ～

充実した今日一日に感謝 ! !

パリで見かけた呼継 !?

2011-10-12T23:16:00.000+09:00

シャルル・ド・ゴール空港で、あっっっビックリ !!!
この感性は、間違いなく「呼継」だっ!
タイトルも Ex-Libris en Kimonos「キモノ」。

美を探求する世界中の人々に愛される日本のキモノ。
キモノが「呼継」のスタイルで新しい表現に生まれ変わる、
これぞ世界に発信するべき、現代の日本の美意識です。

素材は違うけれど、私が追求しているガラスの『呼継』と全く同じ感性。
エルメスさんにパクられた気もするけれど??、ここは日本文化のために大目に見てあげましょう。

世界に向けて頑張るぞ！！！ニッポン！！！

アテネアクロポリスにて

2011-10-11T05:56:00.001+09:00

古代都市アクロポリス。
高台にそびえる神殿は、アテネの街中から常に崇められる存在だったのだろう。
新しくなったアクロポリスミュージアムは、発掘中の遺跡をガラスで覆って作られた斬新で美しい博物館。5000年前の展示物の壮大さは、ワクワクする演出によってさらに観覧者の感動を大きくしている。
見せ方、伝え方の大切さをあらためて実感。

嘆きの壁からゴルゴダの丘を臨む@エルサレム

2011-10-04T00:55:00.001+09:00

宗教、戦争、外交と複雑に絡み合ってきた歴史ある街です。

美しく管理された、活気のある明るい街でした。

エジプトへ

2011-10-04T00:27:00.001+09:00

5年ぶりのエジプトです。1月の革命での混乱以後、観光客は以前の4分の1程にしか戻っていないようですが、出会った若者たちは、みな新しく生まれ変わろうとするエネルギーが溢れ、キラキラと輝いた目で未来への希望を話してくれました。

ローマから

2011-10-04T00:14:00.001+09:00

ローマ、Civitavecchia から船で、ギリシャのPilosへ。

どこまでも澄んだ空、深い碧い海、空気、光…。
この透明感をガラスで表現した〜い‼

秋の気配

2011-09-22T08:00:00.000+09:00

先日、工房で対談させていただいた小原流五世家元小原宏貴氏が、
私の花器にプライベートで花を生けてくれました。

透明のガラス器のレンズ効果を活かして、あえて鶏頭の足元を見せる面白いカタチ。
どっしりと深紅のベルベッティーン感と全体の動きをだしてくれる陽気な脇役さん、いいですね。
シッカリと芯の通った、その上に遊び心を持った生け手の心が伝わってきます。

対談の様子と私の工房で制作した小原氏の作品は、『挿花 10月号（10/1 発売）』に掲載されます。
お楽しみに！

文楽を楽しむ

2011-09-20T12:21:00.000+09:00

国立劇場45周年記念の文楽を観てきました。
ユネスコ無形文化遺産に登録された日本が誇る伝統芸能です。
本日の演目は
　「寿式三番叟」（ことぶきしきさんばそう）
　「伽蘿先代萩」（めいぼくせんだいはぎ）
　「近頃河原の達引」（ちかごろかわらのたてひき）でした。

太夫（浄瑠璃語り）、三味線、人形遣いの三業で演じられる文楽ですが、

一体の人形を三人がかりで動かし、人形遣いが堂々と観客の前に姿を現すのは
世界中の人形劇の中でも類を見ないスタイルです。

公演後舞台裏で、人形遣いの吉田勘彌さんから実際に使っている人形について教えていただきました。

頭部と骨格が木製です。予想外に重くてビックリ。
人形の着物は色艶やかで、広い観客席からでも日本の色が華やかに際立っていました。

人間ではなく人形が演じることで、表情や動きが制限されるのは表現法として不利に思われます。

しかし、観る側の想像できる範囲が広くなり、かえって強く心に入り込めるのを実感しました。

「真の美は、不完全を心の中で完全にできる人だけが発見することができる」
岡倉天心の一節が納得できる人形浄瑠璃です。

『要素を削ることによって、より強い表現にする』　

これぞ日本の美意識！！！

文楽の世界でも発見した日本の美意識を、ガラスで世界に発信するのが私の使命です。

まだまだ暑いぞっ　　南国 (?) 房総半島

2011-09-18T18:02:00.000+09:00

自然界の造形を間近で観察するために様々な植物を育てています。

今回は、サボテンとカエルのツーショットです。

1) 野心的なカエル → トップは誰にも渡さない。（意気込みは尊敬しますが、、、）

2) 同化しているつもり？　（なりきることが大事ですね。）

辺り一面が夕日に染まる頃には、虫の音が耳に心地良く、確実に秋の訪れを感じます。
毎日、沢山の楽しい発見を与えてくれるこの環境に感謝！！！
自然界の中の美を消化し、自身の表現に創り上げていくぞっ。

キモノで呼継

2011-09-03T17:49:00.000+09:00

私が近年情熱を注いでいる「呼継よびつぎ」シリーズ。

「ガラスは割れる」という常識を逆手に取り、「割れたガラス」をより強いデザインに生まれ変わらせた作品です。　　
キモノを連想させる「割れた色ガラス」の華やかさが緊張感をともない、金箔の上で日本の美意識を主張しています。　
　
呼継とは、割れた茶碗に別の部品を入れ込み修復する手法で金継（きんつぎ）技法の一種です。

そのガラス作品「呼継」と同じコンセプトでキモノを再生しました。

箪笥に眠っていた母の古いキモノから選び出したのがこの3枚。

いろいろ相談した上、 3週間後には。。。。

見事に歌舞いた長着と陣羽織に生まれ変わりました！

型を知り尽くしてこそ、型を破って楽しめる、これぞ「型破り」。
技術と知識、感性が揃ってできるワザです。

先達が守り、そして洗練を続けてきた日本の美を、今この時代に花開かせ、
世界に向けて発信していくのが私の使命だと思っています。

ドンドン進んで行きますよ～！！！

作ってくださったのは藤工房さん、100年以上続く京都の仕立の店です。

http://www.fujikobo.com/

「 20代のうちにやっておきたいこと」@ SHUTTER magazine

2011-09-01T23:10:00.000+09:00

写真家山田敦士氏編集フォトカルチャーマガジン「 SHUTTER 」。

http://www.phsmt.net/shutter01.html

「 20代のうちにやっておきたいこと」

写真家を目指す20代に、各界の年長者から応援メッセージを送るコーナーです。
ここに私も参加せていただきました。

私からのメッセージは、

『今いるコミュニティーで、今までのスタイルで収まろうとするより、
広い世界に飛び出していってガンガン暴れよう』っていうような内容です。

20代に向けたメッセージということだったのですが、本当は自分自身に向けての意味合いも大きいです。

日本の文化を背負って世界に向かって攻めて行く、その背中を見せてあげられないと、

次の世代は閉塞感をつのらせて国内で萎縮してしまうでしょ。

日本の将来は私の背中に賭かってる？？？

そんなコトはないと思いますが、とにかくチカラいっぱい頑張るぞ〜！！！

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

それから、もう１ページ
「 Camera Boy：街で見かけたおしゃれな男子に似合うカメラを持ってもらってスナップ」で
20代男子達に混じって、ストリートスナップされています。
間違いなくボーイではありませんが、笑って許してください。
ここは、年齢詐称しておくべきだったかな～？

おかげで、異なるジャンルのクリエイターの友人が増えました。

山田敦士さん、ありがとう。

http://www.nishinaka.com/publicity.html

一年の成果

2011-08-28T17:15:00.000+09:00

今日は朝から、工房の前の田圃で稲刈りが行なわれています。
千葉県も原発事故の影響で、農作物への被害が心配されていましたが、茂原市役所の発表では、放射能による米の汚染は無いということです。
地元の農家の皆さんもひと安心。。。

工房の庭でも、無花果の木がたくさんの実を付けました。

中東では１万年以上も前から栽培されていたといわれ、人類とは古い付き合いの果物です。
割って中をよく見ると、無花果は内側に向かって花が咲いているような不思議な造形をしています。
こんな楽しい造形、残念ながら私のアタマでは考えつきません、、、、

音もなく香もなく常に天地は　書かざる経を繰り返しつつ　　　　（二宮尊徳）

　　
ヒトも当然、自然の摂理の中で生きています。自然の恵みを受け、自然の美しさに感動しながら、また自然の恐ろしさを知ります。

自然いっぱいの此の地に工房を移転して８年が経ちます。

ダンサーの田中泯さんに、「土の中には全ての色と形と生と死があるから、耕しなさい」というアドバイスをいただき、自分の手で土に触れるようになって、以前は見えなかった自然の命と美が私に語りかけてくれるようになりました。

今日も夕日が、燦然と柿色に輝きながら木々の向こうに沈んでいきます。
地球上の命を育ててくれる太陽に感謝です。

栗も今年は豊作！

花ショウガ　どこを切っても良い香りです

百日紅　毎年綺麗に咲いてくれてありがとう

皇帝の愛したガラス＠庭園美術館

2011-08-20T15:20:00.000+09:00

国立エルミタージュ美術館所蔵のガラスコレクションが、東京都庭園美術館で日本初公開されています。

ベネツィア、ボヘミア、フランスのガラスを見る機会は多いですが、
ロシアのガラスは今まで全く馴染みがなかったので、とても気になっていました。

18世紀半ば以降、ロシアのガラス製造の技術は円熟期を迎え、ロシア帝室ガラス工場も整備されました。
やはりガラス製造の技術は、彫刻や建築のように西ヨーロッパからロシアに伝わってきているのが分かりますね。

ベネチアの吹きガラス、ボヘミアのカットガラス、フランスのアールヌーボー、アールデコ等の表現を一生懸命に追いかけたのでしょう。
素材の技術や製造技法が、地理的、時間的にロシアガラスに与えている影響がよく理解できました。

17世紀にはすでに、ベネチィアの精密な吹きガラス技法は完成されていました。
入口近くには、素晴しいラティチェッロ技法の皿やレースガラスのゴブレットが展示されています。

17世紀に作られたボヘミアのエングレービング（絵画を彫り込む技法）は、その芸術性も技術力もワンダフル!!

中国の磁器を模して作られたベネチィアのガラスにはビックリ!! ですが、マイセンも元々は、中国や日本の磁器に憧れたんですから。

ロシアガラスの中には、一見、ボヘミアの名品と見紛うようなロシア製のガラスもありました。

ただ、ロシアガラスは、独自の発展を成し遂げて、世界的な認識を受けるまでには至らなかったように感じます。

世阿弥が云う、「得たるところあれども、工夫なくてはかなわず」でしょうか？

日本独自の発展を遂げた21世紀のガラス芸術を私西中千人が世界に示さなければ、という思いを強くしました。

小原流五世家元小原宏貴氏と西中千人の共演

2011-08-07T00:00:00.010+09:00

小原流五世家元小原宏貴氏が、工房にいらっしゃいました。

月刊誌「小原流挿花」に掲載される対談コーナーの取材と、

私のガラス花器を使ったコラボ作品の制作を行ないました。

小原氏には、カメラマン、編集長、ライター、制作アシスタント、花屋さんの計7名が同行。

プロ集団の息の合った仕事が始まります。

制作に使われる花材。日本全国の有数の生産者から集められた選りすぐりの花たち。
さすが青山花茂本店さん！

日本の伝統文化を継承し、その上に「現代の表現」として自身の新しいスタイルを次々と発表される
小原氏の「攻めの感覚」と、

私が常に追い求める「世界に発信する、日本の伝統に基づいた現代ガラス」という

コンセプトが共感でき、とても話が弾みました。

作品を制作する「ガラス工房」というストイックで特殊な空間での作品制作と撮影。

『撮影のための白い背景紙の前で活ける通常の場合とは違い、

かえってスムーズに活けることができた』と小原氏。
ひとも花も一期一会、私も今回のプロジェクトのチカラになれて、ヨカッタヨカッタ。

花もガラスも表現の素材として「美しい」という共通点があります。

「日本の美意識を異文化に向けて、理解できるように伝えていく」という使命を果たせるように

これから日本が世界での文化的な役割を増々担っていけるように、

この国の表現者一人一人が頑張っていかないと、という思いを強くしました。

対談の内容、小原氏の作品は、月刊誌「小原流挿花」10月号（10/1発売）に掲載されます。

どうぞお楽しみに。

米子高島屋西中千人展　おかげさまで無事終了

2011-07-26T17:44:00.002+09:00

7/20-26 米子高島屋にて、山陰地方で初めての個展を開催させていただきました。

今回うれしいことがたくさんありましたが、

一番感激したのは、米子高島屋さんの皆様がお客様を大切に思う気持ち、

すなわち、お客様との「絆」がスゴイ！ということでした。

スタッフの皆様が、担当されるひとりひとりのお客様の好みや

現在のコレクション、ライフスタイルを把握した上で、

その方のためになるかどうかを最優先に考えて作品、商品をご紹介される。

お客様との間に、「あの人に任せておけば間違いない」という信頼が築かれていました。

なんとも羨ましい関係です。

インターネットの便利さとは対極かもしれない「こころ」のサービス。

顔を見て話をして、本物を目の当たりにして、同じ場の空気を共有する。

そこから生まれる信頼感は、何ものにも置き変えられません。

それと、やはり展覧会ってライブパフォーマンスですね。

お会いできたことで、お客様と作品と作り手が繋がる。

仲を取り持っていただいてじっくりお話しできるのも、

「美術画廊」ならではの魅力です。

人情があって、岩ガキ、白イカ、、、食べ物が良くて、山陰の神様に見守られて。

米子の皆さんありがとうございました。

また再来年お会いするのを楽しみにしています。

出雲、松江、そして今シーズン最後の個展の地　米子へ（その２）

2011-07-22T21:57:00.003+09:00

１両のワンマンカーで出雲から松江へ。

乗り遅れたらたら大変です。

ドアは自分で開けます。

城下町松江に到着。観光スポットを巡回するバス「レイクライン」で市内探索。

松江城天守。

宍道湖と繋がる堀川を小舟で散策する「堀川めぐり」は台風の影響で欠航でした。残念...。

そろそろこのあたりで仕事モードに切り替え、今シーズン最後の個展の地米子に向いましょう。

出雲、松江、そして今シーズン最後の個展の地　米子へ（その１）

2011-07-22T20:43:00.009+09:00

今年の個展ツアーもいよいよ最後の地「米子」を残すのみとなりました。

いや～今年も、というよりも、今年は特に、本当にたくさんの方々との良いご縁をいただきました。

ご来場くださった皆様、ご協力いただいた皆様に心より感謝し、お礼を申しあげます。

全国に元気を伝染しまくっている私ですが、ラストスパートに備え、バッテリーの充電に出雲へ参じました。

空港から出雲大社へ向かう車中からの美しい風景。

敷地の北と西には立派な防風松が。

建物に近い内側の枝は潔く全て落とされ、外側の枝葉だけで壁を作っています。

出雲大社

私のガラス作品が皆様を心豊かにお導きできるように、

大国主大神だいこくさまの愛をいただきました。

パワーをいただいたところで、次はタラソテラピーでリラックス。

目の前は日本海。オーシャンビューのホテルというよりも、

船上のバルコニーからの眺めのよう。

海水プールのジェット水流で心地よく全身をほぐし、

ジャグジーに入りながら眺める夕陽に、心身ともに癒されました。

西中千人展　大阪高島屋にて開催中

2011-06-16T17:39:00.002+09:00

西中千人展全国ツアーも後半に突入。
ついに大阪にやってまいりました。
新しく生まれ変わったピッカピカの大阪高島屋美術画廊ギャラリーNEXT が会場です。

うれしいことに、大阪でも、『呼継よびつぎ』と『夢で見た花』が好評です。

今回は、未生流総家家元和田高甫氏に花を生けていただいています。
だれも近寄ることのできない緊迫した空気を漂わせ、和田高甫の世界が創られます。

作品『包（つつむ）』の中に、可憐な山野草の数々が涼しげに生きています。

作りすぎない演出は、器も花も活きています。

大阪高島屋西中千人展は 6/21(火)まで開催しています。

6/19(日)まで会場で皆様のお越しをお待ちしています。

アートもアジアの時代です! 　香港国際芸術展　その２

2011-05-31T22:22:00.000+09:00

占いの寺として有名な、道教寺院「黄大仙」へ。

熱心な地元の参拝者が絶えないこの寺院で、「世界が平和で、人類全てがアートを楽しめるように」と祈りました。

九龍半島から見る香港島、アジアの金融の中心です。

狭い香港は、どこもかしこも最先端建築のラッシュです。

アートフェア会場のHONG KONG CONVENTION AND EXHIBITION CENTREに到着。

世界中から260ものギャラリーが参加。
まるで美術館のように有名作家の作品が並んでいますが、ここでは販売しています。

日本からも10軒以上のギャラリーが参加しています。

香港在住のチェコ人ジャーナリストに、中国の現代美術家アイ・ウェイウェイ氏の逮捕についての突撃取材インタビューを受けています。
時代の激流の中で、アイ・ウェイウェイ氏もリスクを背負って頑張っているんです。
私も負けていられません。

これだけ広い会場の人混みで、ガラス作家の友人「陸馳」に呼び止められました。彼女は上海在住です。
千葉在住と上海在住が香港でバッタリって、偶然があるんですね。
時代はどんどんグローバルになって、アートにとっては国境なんてもはや意味が無くなってきてるんでしょう。

先月参加したニューヨーク SOFA、そして今回の香港アートフェアで、世界中のアーティストの生の息遣いを感じてきました。

日本に生まれて、その歴史と文化の上に生きてきた私が、世界に向かって表現するべきことがドンドン明確になってきました。

これからです、アジアの時代です。
ますます気合いを入れて頑張っていきます！！！！

アートもアジアの時代です! 　香港国際芸術展　その１

2011-05-29T00:33:00.000+09:00

横浜高島屋西中千人展も無事に終了し、ほっと一息つく間もなく。
エネルギーが溢れる亜細亜の大都市、香港に行ってきました。

昔ながらの生活が色濃く残る下町にそびえる近代的なホテルです。
ケータイ電話を持った「毛沢東同志万歳」な彫刻が出迎えてくれました。
ホテル内は中国現代美術（当代芸術）作家の作品が溢れています。
この空間で見ると、日本の画廊で見る中国美術とは違って見えます。
ここにあってこそ、作品の本当の意図が伝わるんですよねー。

自分なら「このスペースにどんな作品を置くだろう」と、ホテル内のどこにいても、そんなことばかり考えています。

到着後、まずは点心で腹ごしらえ。
地元客でごった返す人気店ですが、運良く並ばずに入れました。
とにかくどれもこれも美味しい！
素材の旨味が凝縮された蒸し物たちサイコーです。
特に、ちまき（写真を撮るのも忘れる程）は絶品でした。

夜まで人の絶えない活気のある市場は、翌朝７時にはもう大勢が押し寄せています。
大好きなフルーツを買い込んでホテルへ。
ドリアンとマンゴスティンには目がないのでした。

ホテル最上 42階のプールでリラックス。

摩天楼から見る香港の夜景は格別です。

バブルの時期の日本は、ただ欧米の美術に憧れ追いかけるだけでした。（日本人の一人として、我ながら恥ずかしい & 残念！）

中国は、自国のアートを世界に向けてアピールする姿勢を貫いていますね。（この点は素直に素晴しいと思います。）

翌朝も飲茶でスタート。
このおじさんの店は、金多寳海鮮酒家という縁起の良い名前。
鮮蝦餃（エビ蒸し餃子）が特に美味しかったです。海老のプリプリ感がたまりません。
香港は、もちろん広東語ですが、北京語も通じるのでひと安心です。

地下鉄も、二階建てバス、ミニバスも、このオクトパスカードで便利に乗り換え。

街のあちこちを探索して、エネルギーを吸収します。

たくさんの中国茶の中からお気に入りをセレクト。
お気に入りの龍井には、たくさんのランクがありました。

薬草を煮出した本物の漢方薬茶。良薬口に苦し。
泣きそうに苦いのに、何杯か飲んでいるうちに慣れてくるのは不思議です。
漢方薬茶の蓋がなぜかガラスでした。器もガラスで作ってみたい！！

その２では、香港国際芸術祭アート香港２０１１ ART HK をレポートします。

日本橋から横浜へ　西中千人展　続行中！

2011-05-14T05:51:00.000+09:00

日本橋高島屋での西中千人展が無事終了しました。

多くの方々にご来場いただき、充実した会でした。
ありがとうございました。

特に力を注いだ『呼継よびつぎ』が大好評で、うれしいという以上に驚いています。

最終日には林屋晴三先生がお越しくださり、温かいアドバイスをいただきました。

日本橋の搬出を済ませ、その足で横浜高島屋へ。

マミフラワーデザイン川崎景太氏とのコラボ作品制作のため、フラワーデザイナー濱中氏による準備が進められました。
器を活かした見事なまでの花のデザインには脱帽です！

例年通り、大好きな中華街のホテルに滞在し、朝は腕立て伏せで気合いを入れてから出勤しています!?

15日（日）まで、会場で皆様のお越しをお待ちしています。

横浜高島屋西中千人展
5月17日（火）まで開催中です。

加藤委展 & 西中千人展 @ 日本橋高島屋

2011-05-09T13:35:00.000+09:00

日本橋高島屋での西中千人展２週目は、加藤委（つぶさ）展と同時開催。

力強いシャープな作品が多くのファンを魅了する加藤委氏ですが、初めてお会いし話をしてみると、純粋で少年のような目をした優しい人でした。

加藤委展 -サンカクノココロ- & 西中千人展 -夢と光を届けるガラス- は、明日10日まで開催です。

どうぞお見逃しなく！

西中千人展はこのあと 5/11~17 横浜高島屋で開催です。

お楽しみに！

日本橋高島屋西中千人展好評開催中です！

2011-04-28T07:53:00.002+09:00

ニューヨーク(4/13~17)、岐阜高島屋(4/20~26) に続き、

毎年恒例、今年で7回の日本橋高島屋西中千人展がいよいよ始まりました。

今回の特に力を注いだ作品『呼継よびつぎ』は、ニューヨークでも、岐阜でも大好評でした。

期待以上の反響は大変うれしいものです。

毎年変化しながら継続している『創作切子』シリーズは、特に茶道具が人気です。
杉生地の蓋を合わせた水指「波音」は、真塗の替蓋制作のご依頼も受け、夏のお席を楽しく涼やかに演出されるお客様のお手伝いができ、大変光栄です。

まだまだ他にもワクワクする作品が皆様をお待ちしています。

ぜひ会場で西中千人ワールドをお楽しみください。

5/10まで開催しています。

SOFA ニューヨーク

2011-04-19T01:17:00.005+09:00

4月13~17日、ニューヨークのARMORYで開催されたアートフェアに出品させていただきました。
SOFA（International Expositions of Sculpture Objects & Functional Art）は、ロンドン、パリ、イスラエル等から、世界のトップギャラリーが集まるアートフェアです。
もちろん、目の肥えたコレクターさんも世界中から来場します。
http://www.sofaexpo.com/

今回私は、新作の『呼継』をメインに、日本の美をコンセプトにした作品を出品しました。

15日の夜には、地元ニューヨークの美術館関係者やコレクターさん達に向けた「ミニ討論会」が開催されました。

幸運にも時間をいただいた私は、作品のコンセプトとなる文化的な背景や、日本の精神性をお話させていただきました。
参加された皆さんは、文化や風習の違いや、奥深さに驚かれ、また、とても興味を持って熱心に話を聞いてくださいました。

異なる文化を楽しもう、理解しようとするその熱意に、こちらが驚いたほどです。
作品のその背景にある意図が理解されると、より深く作品を楽しんでもらえるので、作品について大勢の方にお話できて、大変有意義な時間となりました。

呼継は本来、欠片をつなぐ陶芸の技法ですが、
『ガラスの呼継』は、　＝個々を繋ぎ、新たなものを生み出す「再生」＝

の意味をもつものとして取り組んでいます。　

今月20日の岐阜高島屋からスタートする国内の個展でも『ガラスの呼継』を出品します。
ぜひ、実物をご覧ください。

西中千人展スケジュールはこちら→　http://www.nishinaka.com/exhibition.html

呼継

2011-04-08T23:31:00.011+09:00

いよいよ個展ツアーのスタートも迫り、ますます気合いが入っています。

今シーズンの自信作のひとつ — 呼継 —（よびつぎ）。

艶やかな着物をイメージした色ガラスを金地のガラスに熔かし込んで創りました。

日本の美しさを表現できたと自画自賛しています。

呼継とは本来、割れた欠片を繋ぎ合わせる陶芸の技法ですが、

独自の解釈で発展させ「ガラスの呼継」を生み出しました。

呼継は、個々を繋ぎ、新たなものを生み出す「再生」を意味する作品でもあります。

蓋は、京塗の山科川瀬表完先生の作で、今回は、目にも涼やかな木地です。

いつも、ガラス作品の個性を尊重しながら、茶道具として正式な蓋を作ってくださいます。

来週13日から始まるニューヨークのアートフェア「 SOFA 」にも、この呼継のシリーズを出品します。

http://www.sofaexpo.com/

レクチャーでは、「日本の美意識」をきっちりお伝えしてきます。

http://www.sofaexpo.com/NY/2011/highlights-collectors-night.htm

国内の個展は、4月20日からの岐阜高島屋を皮切りに、6カ所で開催します。

どうぞ、お楽しみに！

西中千人展スケージュール ▶　http://www.nishinaka.com/exhibition.html

食のアーティストの皆様へ

2011-04-03T13:14:00.000+09:00

料理研究家　伊藤華づ枝先生の上級者向け料理講座で、
「食・器・アート—思いを伝える　共有する」をテーマに、レクチャーをさせていただきました。

伊藤華づ枝先生は、名古屋の中日文化センターの料理教室で、初級からプロまでを対象とした様々な食や料理の講座をお持ちです。
食育に力を注がれ、日本全国で食育伝道師の育成や講演活動も行われています。

（株）ハンナプロジェクト　　http://www.intertiara.com/　

今回の会場となった、名古屋の中日文化センターの料理教室は、生徒数 3,000人を誇る日本最大の料理教室です。
午前中の教室で作られた「特製大海老天丼」をご馳走になってから、レクチャーを始めさせていただきました。

ご自身で料理教室を開かれている方も多い受講生の方々は、「食育伝道師」をめざし、食の大切さを学ばれています。

今回はアーティストの立場から、「食」と「アート」の共通点『思いを伝える』というテーマで、
同じ表現者の方々のエピソード等も織り交ぜてお話をさせていただきました。
「食」、「アート」を通して伝える熱い思いを共有していただけましたら幸せです。

このレクチャーは、私自身の役割、アートの役割をきちんと見つめ直す大切な機会となりました。

レクチャー終了後にいただいた、抹茶シフォンケーキ、ドライフルーツケーキ、苺のアイスクリームは、素材の持ち味がきわ立ち、ほっこりする美味しさでした。

伊藤華づ枝先生、受講生の皆様、スタッフの皆様、温かいご声援ありがとうございました。♡

地震

2011-03-14T14:38:00.007+09:00

沢山の方々から地震の被害を心配してくださるメールやお電話をいただきました。
ありがとうございます。

こちらは大きな被害もなく、無事です。

信じられないほど大きな揺れでしたが、ガラス作品は１つも割れず、ホッとしています。
ガラスを保管している棚を床と天井の両方に固定しているのが良かったのだと思います。

ただ、ひとつ気掛かりなのは停電。
地震当日、電気で制御しているガラス溶解炉がストップしてしまいました。
停電は12時間続き、再稼働可能なギリギリの温度700℃まで下がってしまい、
一時はどうなることかと心配しましたが、何とか復旧できました。

これから当面続きそうな計画停電は、ガラス溶解炉を持つ身には頭の痛い話ですが、どうにかして乗り切ります！
被災地の方々のお気持ちを考えれば、こんなことで泣きゴトを言ってる場合ではありません。

地震により被害を受けられました皆様に謹んでお見舞い申し上げます。
みんなで力を合わせて一日も早い復興を!!
エイエイオー　!!!

60年の思いを込めて

2011-03-10T13:29:00.002+09:00

還暦のお祝いの品に、とお選びいただいた「流涼」。

深く削り込んだグラスは、手にしっくりと馴染み、温もりを感じると好評です。
以前からご自身でご愛用いただいているお客様に、

大切な方への節目のお祝いの品としてお選びいただいたことはとても光栄です！

グラスの底にはご夫妻のお名前を刻んでお入れしました。

誰もが毎日、手に触れ、口をつける大きな役割を果たす器。
いつしか使う人の人生の一部になっていく。
これぞ、作り手の喜びです。

ご夫妻がいつまでもお元気にお揃いで、このグラスをお使いくださるようにと心から願っています。

ありがとうございます。

春ニ咲ク

2011-03-06T16:07:00.004+09:00

毎年季節を感じとって咲く花たち。

工房ではいま、馬酔木、枝垂梅、クリスマスローズ、ネコヤナギ、ローズマリーなどが咲いています。

「春ニ咲ク」高さ 14cm

夏太陽ヲイッパイ吸イ込ミ、秋花芽ヲ準備スル。冬枯れヲ絶エ、春ニ咲ク。一年一年繰リ返ス。

これは、新作「春ニ咲ク」のコンセプトです。

植物もヒトも、一日一日の積み重ねを一年一年繰り返して成長していくのですね。

頑張らないと怖いことになります。しかし、力を入れすぎずに頑張りましょう！

その名は「ロマネスコ」

2011-02-26T21:50:00.000+09:00

今日は久しぶりに地元野菜の専門店に行き、沢山の野菜を買い込みました。
菜の花、ほうれん草、小松菜、葱、ブロッコリ、白菜、キャベツ、カリフラワー、蕪などなど。

そしてこの見事な造形美の「ロマネスコ」、数年前にパリのマルシェで見てから惚れてました。
この形ワクワクしますよね。自然が作るり出す造形には、人間は到底かないません。

実は、２年前に野菜づくりを少しやってた頃、このロマネスコの苗も植えたのですが。。。
地元の専門家たちの作る新鮮な野菜がすぐに手に入るので、
農業はプロにお任せすることにしました（というより挫折!?）。

ブロッコリやカリフラワーは、ほとんど生に近いくらいにサッと茹でて塩をつけて食べるのが好きです。

この造形美にグッときた感覚、
私の作品を見てくださったお客様が感じていただけると嬉しいです。

作品は人そのもの

2011-02-16T22:09:00.001+09:00

遊印家　もぐら庵の池田耕治先生からお葉書をいただいた。

http://www.mogura-an.com

先生とは、2001年、銀座の百貨店の隣り合わせの会場で、同時期に個展をしてからのおつきあい。

ご覧のとおりの自由闊達な文字、先生の人柄そのものだ。

書は「人」そのものをみごとに現すからコワイ。

私自身も筆をとる時には、なるだけ邪念が出て来ないように気をつけている。

「さあどうだ」とばかりのキザな筆使いや、流行のデザイン書道は、どうも心が馴染めない。

書もガラス工芸も同じで、まずは基本となる技術を習う。それがカタチになってくると、次は自分を表現する手段となる。

日一日、一年一年積み上げてきたものが、作品に表れる。

今年の作品は、去年には作れないものだったはず。

今日も、展覧会で共感してもらえると嬉しいな、とワクワクしながらガラスと向き合い作品を創っています。

夢で見た花

2011-02-07T17:46:00.000+09:00

昨年から創り始めたシリーズ「夢で見た花」

コンセプトは、「極楽浄土に咲く艶やかな花、生命の象徴として美しく永遠に咲き続ける花」。

どんどん進化して、「花」から「生命の原形」になってきました。

空気と熱、重力と大気圧で、融けたガラスは生き物のようになりたいカタチになる。作者はそこに少しだけ手を加える。

無理に押さえ込んだカタチは何だかかわいそうで、ガラスの気持ちと私の気持ちの折り合いがつく所で完成させます。

制作 and 撮影

2011-01-13T14:33:00.000+09:00

今日は、制作現場の撮影です。

カメラマンは、 basi さんこと高橋正美さん。　http://high3high3.exblog.jp/

basi さんは、北川宏人さん、大森暁生さんほか、いま人気の現代美術家の制作風景など、アーティストやミュージシャンの記録写真を撮り続けるフォトグラファーです。

アーティストにとって、自分の魂である作品を制作する現場は聖域です。

集中を欠く空気は厳禁。

basiさんの撮影は３回目ですが、存在感のない存在が魅力。

やっぱり「人柄」ですね。多くのアーティストが心を許すのもうなずけます。

由元信吾くん、井上愛仁くんの名アシスタントの協力で、作品の創造性がいつも以上にパワーアップ！！！！

納得できる作品が完成しました。

今回のbasi さんの映像作品は、個展の会場で放映しますので、作品と合わせてぜひご覧ください。

個展のスケジュールはこちら ▶▶▶　西中千人展

今年もピッカピカの輝きとワクワクを皆様のもとへお届けします!

2011-01-01T19:43:00.000+09:00

新年明けましておめでとうございます。

輝く☆金ピカ☆の表札で新しい年を迎え、

湧き上がる制作への情熱は、ますますヒートアップ！

今年もエネルギーの満ちた美しいガラスで、皆様にワクワクをお届けします。

新作の花器と庭の椿で新年のご挨拶です。

本年も西中千人のガラスにどうぞご期待ください。

ガンバレ～ 20代　ガンバレ～日本の表現者

2010-12-16T20:38:00.000+09:00

日本橋高島屋の美術画廊Xで開催中の佐藤温さんの展覧会です。

「鉛筆デッサンがよかったので展覧会を依頼した」という高島屋さんの担当者の言葉どおり、
気持ち良く描き込まれた作品には、
ノスタルジックな香りと今という時代を感じる不思議な魅力があります。

一生懸命に作品についての説明をしてくれた佐藤さん、ありがとう。
つい一枚買っちゃいました。大事にします。

2011年1月3日まで開催していますので、ぜひお出かけください。

そのあと、銀座シャネルビル 4階のネクサスホールで、

シャネル・ピグマリオン・デイズ・グランドフィナーレ 2010 クラシックコンサートへ。

1年間ネクサスホールにて演奏する機会を与えられた、ヴァイオリン、ピアノ、ソプラノの、

若い６人の演奏家のコンサートです。

シャネルさん、流石です。フランスの企業さんが、こんな形で日本の音楽家を

支援するというのは、とっても尊敬です。

主に国内で勉強している方と、ヨーロッパで勉強している方との表現の違いは興味深いですね。

その違いには、アートにも見出せる共通点があり、う～んヤッパリという感じです。

演奏を聞かせていただいて、思わず応援したくなる2時間で、

「ガンバレ～20代、ガンバレ～日本の表現者」の1日でした。

私も応援していただいている皆様のご期待にお応えできるよう頑張ります。

もちろん、どんどん世界に向けて発信していきます。

そして、私が巨匠になったら、シャネルさんのように若手の支援をします！

柔らかな生命体

2010-12-14T21:58:00.003+09:00

ガラスって気持ちイイ！！

光を発しながら自由に形を変えるガラスに少しだけ手を加えてカタチを作ります。

熱と重力と作家のコラボで、生きてるような作品が完成しました。

自然の美

2010-12-07T13:33:00.000+09:00

幅わずか１cmの中に、これだけ細密な模様を持つ生き物。
誰かが意図して作ったのではないのに、配色や透明感も素晴しい。

「これぞ自然の美」

白い壁の前では目立ってしまいますが、木に擬態化しているんでしょうね。
怖いけど綺麗な生物です。

日本橋高島屋酒器展が始まります

2010-12-05T23:07:00.000+09:00

毎年恒例年末の酒器展が日本橋高島屋で開催されます。
私の出品作品はこちら！

どこにもないオリジナルの切子です。

石を削って彫刻を作るように、厚いガラスを削ってカタチを作っていきます。
優しい透明感と柔らかな色調が独特です。

ガラスの表面に装飾を加える従来の切子とは全くの別物です。

温かさを感じる「手のり」にも驚かれると思います。

どれがお好みですか？
是非会場で実物をご覧ください！

酒器展　
12月8日（水）～28日（火）
午前10時～午後8時　最終日は午後4時まで
日本橋高島屋 6階美術画廊工芸サロン

http://www.takashimaya.co.jp/tokyo/event3/index.html#event3

HENRY'S AUKTIONHAUS

2010-11-28T22:44:00.000+09:00

毎月ドイツから届くのを楽しみにしている　HENRY'S AUKTIONHAUS　のカタログ。

家具、宝飾品、美術品、絨毯など、ヨーロッパの美しいものが満載です。

私は特に18~19世紀のドイツの家具の素材とスタイル、造りの美しさに魅了されています。

日本にもヨーロッパにも、時代を超えて愛され続ける美しいものが沢山あります。
100年、200年と愛され、次の世代に伝え継がれる。それが真の意味で良いものなのだと思います。
斬新で目新しいもの、流行したものが色々ある中で、
時が経ても愛され受け継がれて残っているものは、そのわずか一部だけなのでしょう。
勢いがあり魅力的で、尚且つ、その魅力が時代により褪せることなく、
100後、200年後にも愛され続けるガラス作品を作っていきたい、と考えながら
先達の残した仕事に心をときめかせています。

未来へ続く虹

2010-11-23T22:54:00.000+09:00

工房の窓からふと外を見ると、トッテモ綺麗な虹が!!

スゴーイ美しい!!!

そこに在るのに透明で、それでいてクッキリ輝きながら存在を主張している。
いつ見ても不思議で、その存在感はガラスに似ていませんか？

前回は大西洋上を航行する客船のデッキで。
その前に見たケニアのマサイ族の村では二重の虹が空に浮かんでたっけ。

私は虹を見ていると、祝福されて未来に導いてくれるように感じます。（単純なオトコです!?）
今、制作中の新作オブジェの成功を前祝いしてくれているに違いないと喜んでいます。

11月の庭

2010-11-21T21:08:00.002+09:00

この花が咲く季節が来たね！と季節の移り変りを実感じさせてくれる植物なのですが、今年は猛暑の影響か、植物の開花時期が乱れています。

なんと10月に、桜や梅、石楠花も咲いてしまいました。
ブラシの木（金宝樹）も例年では5~6月に咲きますが、今年は10月からポツポツ咲き出し、今も咲いています。

淡いピンクがカワイイ朝倉（山茶花）は香りが良く、部屋に持ち込むと気持ちがリラックスします。

これから数ヶ月は、山茶花と椿が開花の時期を迎えます。

一年間の準備を経て、さあ、思う存分どんどん咲いてください。

シカゴ CHICAGO 其の弐

2010-11-12T21:09:00.000+09:00

SOFA は、立体作品に特化した国際アートフェアで、毎年、ニューヨーク、シカゴ、サンタフェで開催されます。

その中でもシカゴでのフェアが会場の面積、参加するギャラリー数ともに最大です。

ミシガン湖に突き出した観光名所でもある、NAVY PIER 内の会場で11月5日-8日まで開催されました。

Art Institute of Chicago (シカゴ美術館) も近くです。　

世界中から一流のギャラリーが集まっています。

イスラエルから参加しているLITVAK GALLERYさんのブースは SOFA CHICAGO で一番の広さです。

アメリカ人間国宝第一号に認定された DALE CHIHULY デイルチフリ氏の作品を大々的にフィーチャーしていました。

LITVAK GALLERY

LITVAK GALLERY のディレクター Orit Ephrat-Moscovitz 氏と

友人で上海在住のガラス作家、陸馳（ルーチー）さんの作品は、Maurine Littleton Gallery からの出展です。

Maurine Littletonさんは、アメリカのスタジオグラスムーブメントのパイオニアとしても有名なガラス作家 Harvey Littleton氏の娘さんです。

Maurine Littleton Gallery

一穂堂（ニューヨーク、東京）さんのブース。内田繁氏デザインの茶室を持ち込み、会場内でも独特の存在感でひときわ目を引いていました。
漆の山村慎哉氏をフィーチャー。
山村氏は6日に、漆に関する特別レクチャーをされていました。

IPPODO gallery NEW YORK

Habatat Gallery から出展の Clifford Rainey ( クリフォードレイニー ) 氏の作品。売れています。

私がCalifornia College of the Arts 留学時代、彼はガラス科の教授でした。

ユーモアがあり神経の細やかなアイルランド出身のイケメン紳士です。

Habatat Gallery

それにしても、会場内はガラス作品が圧倒的に多いです。

アメリカでは、ガラスアートが広く受けいれられているのが現状です。

残念ですが、アジアから参加しているギャラリーがとても少ないです。

今回、日本からは一穂堂さんだけ、中国からの参加ギャラリーはありませんでした。

Corning Museum of Glass さんは、なんと吹きガラススタジオを丸ごと会場に持ち込んでのデモンストレーション!!!
やることがアメリカーン、お客さんは大喜び&大盛り上りでした。

今回のSOFA CHICAGO では、世界中から参加しているギャラリーのディレクターさん達やアート系雑誌の編集者さんと作品のことだけでなくアートを取り巻く世界の情勢などについても色々話をしてきました。

日本国内とは異なる視点で作品を評価する国際的なギャラリーと一緒に仕事をすることは、すごく面白くてやりがいを感じます。

世界よ !! 待っていてくれてありがとう♡

シカゴ CHICAGO 其の壱

2010-11-11T15:45:00.011+09:00

シカゴは２度目の滞在。
今回は、立体作品に特化したアートフェアSOFAに行ってきました。
其の壱は、シカゴの町についてです。

アメリカ第3の人口を持つ大都市ですが、なんだか80〜90年代のアメリカのTVドラマっぽい、懐かしい気配が漂っています。
場所は離れていていても、20代の頃、California College of the Arts カリフォルニア芸術大学留学時代に感じていたのと同じ、

おおらかで力強いアメリカンな空気に包まれています。

Giordano's Pizza

名物料理はビーフステーキ（意外にも？オイシイです！）、パン生地が特色のシカゴ風ピザと、やはりなんとも懐かしいアメリカ。
マクドナルドのハンバーガーもシカゴの出身です。

アメリカではどこに行っても「スィーツ」を忘れてはいけません。

歯茎に凍みて延髄がシビレる、アメリカ級の甘さのデザートです。
日本にいる時には興味が持てないのに、アメリカに行くと、つい食べたくなります。
おかげで、５日で２Kgも体重が増えました。ヤバーイ....

シカゴのダウンタウンといえば20世紀高層ビルの博物館です。
少し前まで世界一の高さを誇ったシアーズタワーや、真っ黒いビル、トウモロコシのような形のツインビル、

宿泊したホテルの前には波がうねったような形のビルと、目立つこと以外に目的が理解できないようなビルが町中にたくさんあります。

とにかくシカゴでは、いろいろと趣向を凝らした建物達（オーナーさん達？）が強烈に自己主張をいています。

ミレニアムパーク内にあるピッカピカの巨大ステンレス彫刻は、ビルも空も映し、輝いています。
スケール感もアメリカン!!!

シカゴ郊外のオークパーク OAK PARKは、文豪アーネストヘミングウェイの生まれ故郷。

ダウンタウンからループと呼ばれる電車で30分です。

そして、帝国ホテルの設計で有名な建築家フランクロイドライトが第一黄金時代を過ごした場所でもあります。

FRANK LLOYD WRIGHT HOME AND STUDIO

ここオークパークには、ライトの初期の頃の自宅兼事務所をはじめ、30軒以上の住宅が建ち並んでいます。代表作のひとつユニティーテンプルもここにあります。
自宅兼事務所は彼が大都市シカゴに来て初めて自身で設計した建物。
若かりし頃の巨匠の作品は、ミョーにチカラが入っていてカワイイです。
事務所の中には日本へ渡航した当時のパスポートが飾ってあります。コレは是非チェックしてください。笑ってしまいます。

UNITY TEMPLE

独特の空間取りがどことなく日本を感じさせるユニティーテンプル。
コンクリートと木材の組み合わせが興味深く、照明器具がとても建築にマッチしています。
実はライト氏が日本を訪れた際に感銘を受けた「日光東照宮」から基本的なアイデアを得た、と受付の方から教えていただきました。

ARTHUR B. HEURTLEY

100年以上経た現代も風景に溶け込み、当たり前のように人が自然に住んでいる。

ライト作品には、時の経過に流されない素晴らしさがあるからでしょうね。

日本の影響がそこかしこに現れていました。

其の弐は、SOFA CHICAGO http://www.sofaexpo.com/ についての報告です。

美の潮流＠Bunkamura ミュージアム

2010-11-03T16:16:00.020+09:00

五島記念文化財団20周年記念展　＜美の潮流＞

五島記念文化財団、美術新人賞受賞作家４１人による展覧会です。
若手芸術家を支援する為に、東急グループの五島昇氏の意志で創設された由緒正しい賞です。
過去には、滝口和男氏やヤノベケンジ氏も受賞されています。

日本画、洋画、陶芸など伝統的な素材から映像、インスタレーション、コルクまでいろいろなジャンルの作品が展示されていました。

それぞれの作品に共通しているのは、素材に関係なく、今の時代を感じさせるコト。

過去の模倣になることなく、幅広く奥深く今を表現していく。
美の潮流というタイトルどおり「美術の今」を感じます。

7日まで。入場無料。
五島記念文化財団「20周年記念展　美の潮流」
東急さんは太っ腹です。

私も表現者として、ガラスという素材を使って「今を生きるエネルギー」を表現し続けます!!!

ガラス作家 西中千人 ニシナカユキト のブログ

小原流五世家元 小原宏貴氏と